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  灵感只是一瞬间的火花,抓住灵感只是向成功迈出了一小步,需要我们迅速行动起来将灵感变为现实。否则,这将不是灵感,只是心动,没有实现的灵感对于摄影作品来说毫无意义。接下来我们要做的就是围绕灵感去确定拍摄主题,主题才是一组作品的灵魂和统帅,他在一组摄影作品当中起到了至关重要的作用。

  有了摄影◇•■★▼主题后,我们的模特、服装、道具、场地、妆面、造型,甚至考虑到拍摄现场的时间、天气状况和光影等因素的准备才会有的放矢,整组作品出来后才有整体感和凝聚力。很多初学者就是由于主题不清晰,在创作过程中不知道怎样去调动模特、安排场景和构★◇▽▼•图。有的甚至会在一次拍摄中拍出两种或者两种以上风格的照片来,这样的创作无疑是失败的,很难做出好的效果。图5-9到5-15主题为《逍遥游》,因为这是我第二▲●…△次去赛里木湖,对周边的环境比较了解,在带游学创作团出发之前,我就已经确定了主题。并针对主题和场景特点,对模特造型、服装道具、环境利用和构图上都有了腹稿和安排,所以整个拍摄非常顺利。整组作品要传递出的信息就是“洒脱”、“自在”以及“徜徉山水间”的感觉。

  对于中国风人像作品而言,一组作品主题立意要尽量具体一点,尽量避免比较宽泛和虚浮的主题,所以我们在立意主题的时候要尽量让作品具有深度感。比如,很多影友很喜欢拍摄佛教题材的摄影作品,尤其喜欢以经文为蓝本进行创作。有些时候他们会直接将作品命名为《心经》、《金▽•●◆刚金》之类的,这类作品主题命名就显得过于宽泛。因为,宗教经书每一部都包罗万象,涵盖的内容相当广泛,如果直接用经书名字命名会给读者造成太多的留白,不利于摄影主题的表达。我们可以在经书里面找一些比较关键的词或者句来给作品主题命名。比如《心经》中的“涅槃”、“空与色”,《金刚经》中的“如是观”、“无相”等等,既给读者传递了作品的主题范围,又不至于把读者的想象空间限制的太死。

  图5-16到5-20《侨乡远》是在江门市侨乡拍摄完成的。江门◆▼为中国著名侨乡,近代有大量国人移居海外,在输出中国文化、异地谋生的同时也大量的引入了一些海外的文化元素。开平碉楼便是其中最为著名的结合西方和本土风格的建筑物。该地因《让子弹飞》而名声大噪,很多游客争相前往去一睹风采。在去江门之前,当地好友们便开始与我商议去开平碉楼的创作事宜,最后○▲-•■□我们将主题定位为使用戏曲元素来表现思乡情绪上:漂流在海外的游子每每看见家乡元素便会莫名的亲切和思念,在那个没有现代交通和通讯工具的年代,海外游子如果能够看上一场地道的家乡戏便足以慰藉思乡的情感,而祖国的亲人又何尝不想为其奉上一出精心筹备的家乡戏呢?

  不想当将军的士兵不是好士兵,同样不想成功的摄影师也不是合格的摄影师,所以在我们摄影人心目中都有一个梦。那就是我们拍摄的作品越来越好,越来越精彩,能够得到越来越多人的欣赏和认可。要得到别人的欣赏和认可,最渐简单直接的方法就是增强作品的辨识度,让熟知的人一眼就能够辨认出是你的作品;让不了解的人,一眼就能因为作品独树一帜的风格而记住你。往往别人能够轻松记住你是因为两个方面,其一、是自己的画风比较独特,能够吸引住读者的眼球;其二、便是自己摄影作品的主题风格,能够长期反复的利用相对一脉相承的主题去沁润读者。记得之前我拍过一组现代风格胶片小清新的作品,发到朋友圈和微博后,得到很多让人啼笑皆非的回复。很多朋友认为我即使拍摄小清新作品也带着不可说式的唯美风格,虽然大家可以把这个当笑话看,但是也可以从侧面看出我自己的风格已经在关注我的影友们心中形成了较为强烈的风格,即使不看作者名字也能够相对轻易的辨认出是我作品。如图5-21到5-24《云水无心万重山》就是比较典型的意境中国风唯美人像,不但从形式上注重色彩、景别、构图、人物占比的搭配,而且从主题上来说着眼于川派古琴曲《秋水》而发散出去的主题重构。

  整个湖面水波荡漾,水质十分清冽而甘甜。当看到湖水△▪▲□△的时候,总觉这里的水与其它地方的水不一样。

  许久都未找到合适的词语来形容她,最后在脑海里忽然蹦出一词质感。没错,这里的水不但清凉而且充满了质感。这也许是我唯一一次用质感来形容水面了。

  淡淡的清风、轻柔的山脊线条和闲适的云朵,一起在湖面勾勒出了一幅美妙的人间画卷。

  当我徜徉在这山水之间时,秋水荡荡、伊人拥琴、余音而出的画面感就出现在我的脑海当中。

  琴曲《秋水》原本蜀派传曲,翁绍泽打谱。琴音中正醇和,高旷◆●△▼●空澈,劲气饱满,余韵激响,空净醇澈,仿佛道心。

  《秋水》又叫《神化引》,借庄周迷梦蝴蝶的典故,表现寄情▲★-●山水天人合一的思想。

  我想《秋水》的神韵在冶勒湖能够得到最为完美的诠释吧,当我们静下心来,崛立于这方天地之间,也许心中自然就会有《秋水》荡漾。

  在浏览一组作品时,往往都是形式精彩、主题明确而容易让人产生共鸣的画面最容易让读者记忆深刻。而组照中画风混乱,主题平凡或者不统一的往往都是晃眼即过,不会在脑海中产生多少涟漪。形式精彩的画面,我们可以通过▼▲技术手段直观的解决,而主题显得比较间接和隐晦,其受重要性和方式很难得到影友们的重视。其实好的主题不▪•★但可以对作品增色不少,在提升认同感上比作品的形式本身起到的作用还要大。摄影师要做就是花一定的心思在作品主题的凝练上,来提升我们◁☆●•○△作品的层次。针对不同的拍摄情况,在作品主题的凝练上可以有不同的方式,主要有主题凝练前置、主题凝练中置、主题凝练后置。

  主题凝练前置,这种方法基本只适用于自己主导或者对整个拍摄走向有一定影响力的情况下,也是我比较推荐大家在摄影到达一定水准过后主要的主题凝练方法。在我们得到灵感后,以灵感为基础生发出比较合适的主题,就是这种方法发挥△▪▲□△主要作用的时候。具体需要使用什么样的方法和套路,我们将在后面的章节中加以详细阐述。

  《芦花深处》及为主题凝练前置,在确定灵感和主创团•●队后,我们在团队的群里面进行了讨论。从我国传统文化中,我大概了解与芦苇有关的画面和文字,主要包含四个方面。其一、描述男女情感相关的情景,比如《诗经》中的《蒹葭》,自《诗经》以后这类诗句文字越来越多;其二、与江河、舟船、捕鱼相关展现底◇…=▲层劳动人民朴实而惬意的生活;其三、与归隐生活相关,常伴诗酒茶、垂钓、酣眠和舟楫等质朴元素,主要展现归隐生活的清静无为和逍遥自如;其四、借芦苇咏志或抒发失落情感。

  经过主创人员在微信群里面讨论后初步将拍摄主题定在了宋代一无名隐士所作的《浣溪沙》,取其中句子“芦花深处”作为此次创作的主题。着力于描写远离红尘俗世、洒脱不羁、在朴实无华中享受生活和安宁的感觉。

  主题凝练中置,是指在拍摄创作前并没有准备好想要表达的主题,而在拍摄过程中临时释放灵感和确定主题。这种方法多用于平时习练手、突发情况下拍摄或者是用在自己并非作品主创人员的情况下,在群拍的情况下同样适用。不同于视频一样具有连续性,在拍摄之前就必须要定好主题和调性,摄影作品具有片断性和极强的可组合型。这就为主题凝练中置乃至后置提供了可操作性。图5-26是我第一次去大柴旦,看见这样的景即兴拍摄的一组作品,在拍摄过程中由于水上雅丹独特的地貌显得苍古、空旷和◆◁•悠远,再加上这里难得一见的蓝天白云。将模特置于这样的环境当中显得特别空灵了,仿佛画面中只剩下天与地,一下子触动了自己脑海当中想要的那种诗和远方的生活状态。

  主题凝练后置,如果在拍摄前和拍摄过程中都没有找到合适的主题,我们可以尝试一下在拍摄完后再去凝练主题,这种方法多用在群拍、客片和突发抢拍的情况下。在拍摄时可以通过多按快门,多变化拍摄角度、光影和构图等手段来尽量多的拍摄,方便在后期选片过程中能够组合出不同的感觉和风格。图5-27是我们在快速路上发现的夕阳下的芦苇荡,当时整车人都被这光影所吸引住了。根据经验,这种光影大概只能持续半个小时左右。司机师傅恰好也是摄影爱好者,于是找了条小路抄近道前往拍摄地。仓促间既要□◁模特换装又要踩点找场景,整个过程十分紧张,根本没有时间停下来构思主题。于是我把主动权交给模特,让其自由演绎,我们尽量多的抓拍。后期在选片时正好组合成流浪天涯,思念家乡的侠客形象,于是将主题定确定成▼▼▽●▽●为《天涯》。

  这三种主题凝练方式以前置为主,中置、后置互为▪▲□◁补充,是我们在摄影创作过程中不可或缺的手段。事实上很多精彩的摄影作品反而是出自后面两种主题凝练方式。就像《道之摄影》这本书中作者所推崇的“与佳片不期而遇”。

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古风人像摄影中如何确定拍摄主题?这三个要点
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